（图注：迈克尔·沃尔夫最知名的系列作品《建筑密度＃39》，年）
迈克尔·沃尔夫
大都市生活的拷问者
《中国新闻周刊》记者/隗延章
摄影/迈克尔·沃尔夫（MichaelWolf）
图片由弗劳尔斯画廊
（FlowersGallery，伦敦纽约）提供
发于.5.20总第期《中国新闻周刊》
“有时候生活在大城市真的很令人沮丧，我想展现的是他们的煎熬。如果不把这些展示出来，我们都意识不到自己生活得竟然如此糟糕。”迈克尔·沃尔夫曾对媒体这样感慨。
迈克尔·沃尔夫是一名年出生于德国慕尼黑的摄影师，曾三次获得荷赛奖。今年4月，他在睡梦中逝世于香港长洲的公寓，享年64岁。
他最为知名的摄影作品，带有一种对大都市生活的拷问色彩。香港的摩天大楼，在他的照片中压抑、密不透风，日本地铁中的乘客，在他的镜头下，像是被关在罐头中的沙丁鱼。
迈克尔·沃尔夫“它们一点也不美”
迈克尔·沃尔夫早年曾在欧洲、美国、加拿大生活，后来在德国杂志《Stern》任驻香港的摄影记者。但他作为艺术家生涯的真正开端，要从年SARS侵袭香港说起。
年4月的一天，他的儿子放学回来，对他说：“爸爸你知道吗？我最好朋友的父亲昨天去世了。”他的妻子完全崩溃了，对他说：“我不能在这待着了，我要回德国去。”
迈克尔·沃尔夫突然意识到，自己已经在香港生活九年，却从未拍摄过这里。此前，他总是忙于去香港之外拍摄，回香港只是编辑图片。“我感到内疚。”他在一篇自述中这样写道。
最终，他选择留在SARS侵袭中的香港，并且拍摄它。那段时间，他每天早晨6点出门，穿梭于香港的大街小巷，直到晚上6点，带着胶卷，回到暗房冲印。
《建筑密度#》，年（图注：《建筑密度#75》，年。迈克尔·沃尔夫最知名的系列作品《建筑密度》。摄影师裁掉天空和地平线后的画面仿佛无限延伸、永无止境。除了照片本身抽象鲜明的艺术形式，观看者更加好奇于隐藏在高密度建筑中的无数生命。）
SARS中的香港街头，人们戴着口罩，所有事物异常沉默。对迈克尔·沃尔夫来说，却是一段至关重要的时光。他在这期间找到了自己看待香港的视角：香港的高楼大厦。
起初，他只是拍摄摩天大楼整体的照片，这样的照片，并未打动他自己。于是，他将照片中的天空和地平线裁剪掉，他照片中的建筑，从此看不到边界。在观看者的想象中，高密度的住宅大楼似乎在无限延伸和重复，给人一种压迫感。这在日后成为他最知名的系列作品《建筑密度》。
“（观看照片时）你不知道它到底有多大，可能5倍，可能20倍，甚至倍。这种错觉确实传达了我们在大城市中所体验到的东西。如果你去上海、香港，或任何一个中国大城市，你就会感到如此巨大的密度。”迈克尔·沃尔夫说。
这些的照片看起来很抽象，乍一看，像条形码。看上一会儿，才意识到这是建筑。仔细观察，照片中人们的生活细节会浮现出来：阳台上挂着一条毛巾，一扇略微打开的窗户，或者有人的T恤挂在外面晾干。
他的妻子芭芭拉·沃尔夫曾对德国新闻社说：“他巧妙地隐藏了那些小小希望，在他的作品中，为那些细心的观众留下了人类抵抗或幸福的痕迹。”
（图注：在《香港前门后门》系列中,摄影师捕捉到来自城市街道的碎片。城市私人空间的逼仄,迫使居民们重新开垦公共空间以满足他们的基本需求。）
（图注：来自《后巷临时方案》系列，年～年）
如今，《建筑密度》中的照片，有些一幅卖到了美元的高价。相比他照片中人逼仄的生存空间，他的客户过着截然不同的生活。收藏家们很多都拥有豪宅，在香港、里约热内卢、巴黎有多处房产。
“他们把这些作品买回家挂在墙上是因为他们觉得这些照片很美，然而事实上，它们一点也不美，”沃尔夫说，“这有些讽刺。”
“这样生活是否值得？”
人在大都市中的生活处境，逐渐成为沃尔夫最