新书预告
-年度即将推出的《雕塑与触摸》正在紧张的校对排版中，期待即将出版，我们在继《雕塑的语言》、《倾听岩石-野口勇的雕塑实践》、《雕塑与触摸》之后推出第四本雕塑理论丛书《新英国雕塑运动》，这本书记录了自年在白教堂画廊举办的一场开创性展览以来，英国近期最重要的雕塑展览。查尔斯-哈里森的介绍性文章是一个简明的调查中世纪的趋势和有影响力的艺术家。琳恩?库克(LynneCooke)的一篇文章将焦点转向了六位雕塑“大师”:托尼?克拉格(TonyCragg)、理查德?迪肯(RichardDeacon)、巴里?弗拉纳根(BarryFlanagan)、理查德?朗(RichardLong)、大卫?纳什(DavidNash)和比尔?伍德罗(BillWoodrow)。每个艺术家都有自己的论文，附有参考书目和丰富的插图。这几位艺术家向我们展现的20世纪英国的新英国雕塑运动浪潮，而正是这批雕塑家构成的日后英国雕塑的核心力量和当代雕塑系统的重要影响。
出版社：ThamesandHudson
作者：MaryJaneJacobandGrahamBeal
译作：徐升
出版日期：年1月／年
鸣谢：芝加哥当代美术馆、旧金山当代美术馆、广西美术出版社
图像与对象之间：“新英国雕塑”
我觉得，历史可能就像一片布满卵石的海滩，一个复杂的团块，一个神秘的三维空间，很难记录什么与什么对立，为什么对立，有多对立。通常被记录下来的是那些看起来好处理的、容易识别的且通常是线性的东西，比如一排起伏不定的漂浮物和浮木，以及顽固的焦油沉淀物。
年，英国雕塑家首次公开亮相，这是目前英国雕塑家获得国家和国际赞誉的最新浪潮。他们启动用了两次展览，紧接着是第三个展览。托尼·克拉格在伦敦白教堂艺术画廊举行个人展不久之后就是《物体与雕塑》展（图16），这是伦敦当代艺术研究所和布里斯托阿诺菲尼画廊联合举办的一个展览，其中包括理查德·迪肯、安东尼·葛姆雷、安尼什·卡普尔、让·卢克·维尔茅斯和比尔·伍德罗的作品。早在年，施拉泽·赫什阿里（ShirazehHoushiary）和艾里逊·维尔丁（alisonwilding）就一起出现在剑桥的凯特尔院美术馆中。
从一开始，这一群体就是一个松散的群体，其共性主要不是由审美立场决定的，而是由年龄、训练和处境的相似性决定的。所有这些艺术家都在十年之内出生（都出生于年之后）；所有人都在伦敦艺术学院接受过培训；所有人（除了克拉格，他年搬到伍珀塔尔，但仍然保持着密切联系，以及维尔茅斯，他年回到了法国）都居住在伦敦。这些亲密关系得以巩固，多数是因为他们在学生时代就私交笃厚。除了维尔丁和葛姆雷之外，其他人都在伦敦里森美术馆展出作品，也加强了这一亲密关系，人们会更倾向于将这一最新浪潮视为继二战英国雕塑系列之后的“新一代”，英国雕塑的顶点是芭芭拉·赫普沃思和亨利·摩尔。
图16，整体视角：《物体与雕塑》，伦敦当代艺术研究所，
目前，人们普遍认为关键人物是克拉格（在许多方面，他是最具影响力的人物，以及通往上一代的桥梁：
正如威廉·德库宁评价杰克逊·波洛克那样，可以说，“他打破了僵局”，——这不是忠于他风格或主题的体现，却是对他作为一个凝聚点的奠基地位的敬意）、伍德罗、迪肯、卡普尔、赫什阿里、葛姆雷和维尔丁。其他几位雕刻家，由于各种原因，有时是他们自己的选择，更为边缘化，包括爱德华·阿林顿、博伊德·韦伯、理查德·温特沃斯和维尔茅斯。“新雕塑”或“新英国雕塑”————这些艺术家被人们所熟知和讨论的名号，是如此平淡无奇，证明了这一群体的多样性，也证明了他们叫人无法单独记住，沦为一个共同体。
他们于年首次公开亮相，恰逢意大利、德国和美国的画家团体在国际舞台上亮相。年威尼斯双年展和年伦敦皇家艺术学院举办的《绘画新精神》等展览为新艺术的接受与讨论提供了背景。《绘画新精神》展融合了不同时代和不同国家的画家作品，包括菲利普·古斯顿、德·库宁和毕加索等受人敬仰的人物，对他们的作品进行回顾，是为了给好像突然进入繁盛期的具象绘画赋予一些历史谱系。很快，年在柏林举办了一个更为集中的展览：《时代精神》，旨在“研究当代绘画和雕塑领域中触动我们时代神经的东西”，用一个选题人的话来说，这个标题是“对当今所有艺术主张的一种隐喻，这些艺术主张标志着视觉艺术方向的深刻变革。”绘画再次得到了明显的重视。在严重不足的雕塑队伍中，它是一种数量上占优势的基于对象的雕塑模式。雕塑和绘画在20世纪70年代盛行的新模式泛滥之后，似乎又回到了人们普遍认为传统和正统的风格。那些新模式可以在各种各样的准则下讨论，从“艺术对象的非物质化”到雕塑的“扩展领域”。在许多情况下，这种对传统艺术形式的重新采纳伴随着传统材料和技术以及传统风格的使用，并且，通常是一种熟悉的具象肖像画的形式。
这些展览中的许多画家也制作了三维作品：乔治·巴塞利茨、桑德罗·查、弗拉切斯科·克莱门特、约格·伊曼多夫、马库斯·卢珀茨、米莫·帕迪诺、A·R·彭克和朱利安·施纳贝尔等。毫无疑问，与前十年的任何一种雕塑模式相比，这些雕塑在形式、风格及意象上都和他们的绘画作品更加接近。这些画家雕刻家的许多作品都采用了一种整体图腾式或纪念碑式的形式，这是一种主观的表现主义处理方式：具象意象；他们还经常使用复绘来修饰或进一步阐明主题。与此同时，一些老雕刻家放弃了他们在20世纪70年代使用的各种媒介和模式，转而使用基于对象的具象艺术。在《时代精神》展中展出的英国雕刻家中，巴里·弗拉纳根展示了青铜兔，他作为板球运动员和杂技演员的顽皮一面与他20世纪70年代中期的作品形成了鲜明的对比，在那些作品中，既有的形式、石头和岩石都只作了最小程度的改变，只刻一些朴素的标记和原型符号，比如螺纹和螺旋等。而布鲁斯·麦克莱恩则相反，他将以前的表演和基于概念的雕塑转变为大型绘画，在这幅绘画中，他再次嘲弄了艺术世界的装模作样，并对许多现代艺术背后的戒律嗤之以鼻。吉尔伯特与乔治的大型摄影作品也标志着他们的方向发生了转变，不再局限于他们过去十年的大部分作品中的唯我主义内容，几乎完全集中于“活雕塑”本身，转向一种涉及更广泛主题的艺术，包括民族主义、爱国主义、种族主义、性还有死亡。
/82年及之后展出的新英国雕塑家的作品与他们的前辈弗拉纳根·麦克林和吉尔伯特·乔治的作品相比，也没有比与其他大多数画家雕刻家的作品更相似。到目前为止，铸造和雕刻都只起很小的作用，像在维尔丁的作品中一样，它们大体都是与其他技术结合使用的。只有克拉格和葛姆雷采用了人类形象的主题，尽管他们参考了各种各样的其他类型的图像，对他们的创作产生了很大的影响。
20世纪80年代初，《绘画新精神》和《时代精神》等展览为绘画回归艺术世界的前沿和评论