克劳斯·斯托尔茨（ClausStolz）是一位德国照片和概念艺术家，以其独特的模拟摄影形式而闻名，涉及长时间曝光和各种胶片材料，以捕捉他所谓的“太阳镜”。
在曼海姆生活和工作，他的作品在世界各地展出，他的书《晒伤》于年由KehrerVerlag出版。他最新的，正在进行的系列名为“室内剧”，它一如既往地具有开创性。
独特的是，室内乐将植物呈现为一种被带到纸上的戏剧作品。在这里，Stolz将自然美和人造美结合并重新语境化为恼人的，荒谬的安排，并提出了诸如“什么是真实的，什么是自然起源的？什么是活着的？换句话说，每个镜头都代表着一个小小的舞台，一首可行的诗。
然而，斯托尔茨的系列代表了这种混乱的视觉海啸的解药。“通过他们（也在技术上）复杂的舞台和由此产生的混乱的影响，Stolz的室内剧以挑战呈现我们的视觉感。在经过漫长的一天之后，它们同时是食物色情和眼睛（和心灵）的超级食物-除了消费视觉快餐之外，还有一些东西可以改变。
帕梅拉解释说，他的图像的精确性使我们能够思考短暂性，时间的流逝和衰老的本质。“在这种背景下，枯萎的兰花几乎散发着一位老年电影女神的光环，她有机会在聚光灯下最后一次亮相。
卡默斯皮尔/室内乐#，克劳斯·斯托尔茨和VG图片-昆斯特，波恩
卡默斯皮尔/室内乐#04，克劳斯·斯托尔茨和VG图片-昆斯特，波恩
卡默斯皮尔/室内乐#07，克劳斯·斯托尔茨和VG图片展，波恩
最引人注目的是，该系列的特色是真假植物的混合体，观众故意对哪种植物感到困惑。
“一朵花朝我们转过来，仿佛在用痛苦的表情凝视着我们，”帕梅拉写道。“不仅仅是植物包装上的扎带约束被故意留在图片中，而且还有茎的不自然弯曲，最重要的是，由硅胶泡沫产生的花瓣的质地，揭示了这些葫芦百合是仿制品：卷起来，绑在一起，挤进沙丁鱼等小盒子里，从遥远的地方进口。
“扎带的功能就像骨折，我们视觉习惯的破裂。它立即摧毁了真实自然的最后幻觉。
